讲到芭蕉，大家应该都不陌生，有人问雨打芭蕉是什么季节，另外，还有朋友想问雨打芭蕉有什么内涵，这到底是咋回事？其实雨打芭蕉是我国哪个地方的音乐代表呢，下面是小编为大家整理的雨打芭蕉是我国哪个地方的音乐代表，让我们来看看吧。
雨打芭蕉是我国哪个地方的音乐代表
《雨打芭蕉》是我国广东省的音乐代表。
雨打芭蕉是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。
曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣；
最后为气氛热烈的快板段落，风格朴实清新，初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
结构形式
广东音乐曲式是乐曲的结构形式，是艺术作品形式之一。曲式取决于作品表现之内容，形式由内容而决定。广东音乐产生多种的曲式结构，其源于表现丰富多彩的生活内容。所以说，曲式结构的发展，是作品表现之内容变化而来的。
综观广东音乐一百多年曲式发展史，走过了沿袭传统乐曲、借鉴出新、自主创新等阶段;经历过从简单到复杂、从单调到丰富的过程。它的曲式结构不拘一格，可以说是融会中西，丰富多样，多姿多彩。概括起来大体有：单段体、二段体多段体、变奏曲体、回文曲体、串曲体、组曲体和复合乐段曲体等八种。
《雨打芭蕉》是广东的音乐代表曲目。
解放初期，全国民间音乐舞蹈会演时，广东代表团在乐队中增加了笛和碰铃等乐器。20世纪60年代初，方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编，更为优美动听；
粉碎“四人帮”后，雨打芭蕉才得以正名。50年代初，全国民间音乐舞蹈汇演时，广东代表队演奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰铃，更显得充满热情，富有生气。后来又经过多次改编，配上了多声部，采用了一些新的作曲技法，音调更加精彩，别有情趣。
据传是何柳堂作曲，尚未证实。乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》。后经潘永璋执笔整理。乐曲表现的内容据陈俊英解题说：“广东古曲之一，描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣。”
乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎处理，使之形象生动，音乐优美动人。
乐曲一开始，流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，音乐时现短促的断奏声，犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
《雨打芭蕉》是什么地方的音乐代表曲目？
《雨打芭蕉》是广东音乐的代表曲目
“雨打芭蕉”有什么含义，出处是哪里？
中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落。最初由吕文成等3人演奏灌制第一张唱片，风格朴实清新。由大中华粤乐队演奏的第二张唱片曾加入西洋乐器，中华人民共和国建国初期，中南区代表团在全国民间音乐舞蹈会演时，在曲中加入了笛子和碰铃等乐器，音乐表演热情而富有生气。其后不同时期改编者们曾从结构、配器和多声效果等方面对此曲进行探索加工，而使乐曲在艺术形式上日益成熟而臻于完美。50年代初，全国民间音乐舞蹈汇演时，广东代表队演奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰铃，更显得充满热情，富有生气。后来又经过多次改编，配上了多声部，采用了一些新的作曲技法，音调更加精彩，别有情趣。
