设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。我忍不住要唱：灵感来得太快，就像龙卷风一样。
大师们技艺高超。只需几笔，他们就可以获得生动清晰的结构，并且可以看到一般织物所需的一致性。当他们获得设计总监的职位时，他们不需要绘制非常详细的风格设计。设计总监只需要提出一个概念想法并给出一个设计，然后在设计师或卡通设计师的协助下完成，这样实践就完美了，他们可以随心所欲地画画。然而，由于受教育背景、个人风格等诸多因素的影响，以下建筑师的作品清新精致，堪称灵魂画家。这些设计大师通过这些看似简单甚至粗糙的线条设计出了杰作。在绘图之前，我们需要更多的时间来检查图纸。例如，舞者，在我们开始写作之前，我们必须有一个清晰的头脑。
首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。
正确的观察方法是完整的，然后再完整，即在任何步骤上绘制时，整个画面都是完整的。它不仅仅是一个没有躯干的头和四个眼睛设计师应在组织上进行各种工艺实验，探索不同组织和不同工艺组合的效果。设计过程以实验为基础。通过对某一材料和某一加工方法的实验，过程实验往往具有偶然性和随机性的特点。设计师应比较各种方法和效果，重新组合或延续一些令人满意的设计效果，并继续发展，最终找到设计过程中的实验方法和各种灵感图像的交叉点，以实现设计的主题和系列化。
这是因为这些服装设计大师会在不经意之间有灵感，然后就会把自己的想法画在纸上，所以设计的手稿都非常的随性。
因为设计师会保留一部分的设计，不会将全部的设计都放在手稿上，害怕泄露自己的设计理念。
因为这些服装设计大师如果将手稿设计的非常明确，那么就可能会被别人抄袭，所以一般手稿都比较随性。
